NFM: Яка історія вашого хобі?

B.L.: Все почалося у 2002 році, під час моєї військової підготовки. Нас було 120 у роті та 30 у бригаді. Я завжди тримав камеру в руках, іноді до такої міри, що дратував своїх товаришів. Але до кінця підготовки цей потік зображень перетворився на справжню виставку: я проявив свої фотографії, і кожен відкрив для себе, через мою точку зору, інший спосіб пережити цей етап нашого життя.

Кілька років по тому моя робота привела мене до делікатних сфер, до серця розслідувань, що проводилися для Міністра оборони. Я фотографував в Афганістані, Джибуті та Малі… У цих місцях, позначених напругою, конфліктами та стресовими тишами перед наступним вибухом, я навчився спостерігати детально, фіксувати суть певних сцен, іноді в надзвичайних ситуаціях або з максимальною дискретністю.

На особистому рівні народження моєї доньки у 2009 році стало новою віхою. Того року я зробив понад 3000 фотографій, багато портретів та сімейних моментів, які нагадали мені, що фотографія – це не лише спогад, а й спадщина.

З роками я перейшов від досліджень до мистецтва. Око, яке я відточував у складних контекстах, змістився на інші сфери: портретна живопис, події, мода. Сьогодні мене рухає не просто документування, а вдосконалення. Перетворення зустрічі на зображення, моменту на витвір мистецтва. Фотографія стала моєю мовою, мостом між інтенсивністю пережитого в цій галузі та елегантністю мистецтва.

NFM: Чи є якісь професійні характеристики, що визначають вашу роботу?

B.L.: Мої портрети визначаються, перш за все, однією одержимістю: поглядом.

Для мене це основа всього. Перед певними подіями я часто нагадую моделям, що їхній погляд в об’єктив є для мене важливим. Саме в цьому полягає зв’язок, правда моменту, яка сприяє успіху портрета.

По-друге, це посмішка. Не просто будь-яка посмішка: не фіксована чи очікувана посмішка, а та, що вислизає, спонтанна, автентична. Під час зйомки я іноді маю звичку не знімати одразу. Цей невеликий час очікування часто провокує СПРАВЖНЮ посмішку, ту, яка не була задумана, але пережита, і яка потім стає дорогоцінним спогадом.

Естетично я віддаю перевагу яскравим фотографіям зі сміливими, яскравими кольорами. Я завжди використовую спалах, навіть при повному сонячному світлі опівдні, тому що вважаю, що обличчя має бути виділене понад усе. Я ставлюся до сонця майже як до ворога: його тіні можуть видати вираз. Ось чому я часто знімаю проти світла, щоб контролювати його та запропонувати своїм моделям природну чіткість, яка розкриває їхню присутність.

Мій стиль — це поєднання емоційної інтенсивності та технічної точності: погляд, посмішка, правильне світло. Зображення, які здаються простими, але методично побудовані.

NFM: Які принципи у вашій роботі фотографа ви вважаєте пріоритетними, від яких ніколи не відмовитеся?

B.L.: Для мене фотографія базується, перш за все, на невід’ємних цінностях: автентичності, повазі та правді моменту. В армії я зрозумів, що спостереження – це мистецтво, і що кожна деталь має значення. Сьогодні я застосовую цю перспективу до своїх портретів, художніх проектів та співпраці у сфері моди та подій.

У моді все має виглядати ідеально: бездоганна шкіра, блискучі зуби, гладке волосся, вишукані силуети… З появою фільтрів фотографи адаптувалися до ретуші, а іноді й до нереального прагнення досконалості. Я намагаюся знайти правильний баланс, тому що, окрім естетики, кожне зображення має, перш за все, надихати на мрії або розповідати історію.

Мета модної фотографії – бути опублікованою, викликати бажання: бажання володіти, носити, привласнювати вбрання, підкреслене моделлю, але я ніколи не забуваю, що баланс тонкий. Деякий одяг підходить не всім типам фігур, і фотограф також повинен знати, як елегантно це передати.

Для подій мої знімки створюються спонтанно, в самому центрі подій. Для триваліших, більш індивідуальних зйомок важливі стосунки з моделлю, як і її думка. Я завжди пропоную спільний відбір: зі 150-300 зроблених знімків я прошу моделей вибрати 30 своїх улюблених і вказати ті, які ніколи не слід публікувати. Ця взаємна повага гарантує, що кожне спільне зображення відображає як мою точку зору, так і їхню ідентичність.

Мій принцип простий: покращувати, не зраджуючи. Тому що зображення є потужним лише тоді, коли воно зберігає елемент правди.

NFM:Як залучати клієнтів до фотосесій?

B.L: Залучення клієнтів – це не лише продаж зображень, а й побудова мережі контактів та створення можливостей. Основа моєї мережі була закладена завдяки участі в численних заходах, часто без оплати, просто для того, щоб люди могли ознайомитися з моїми роботами. З часом ця стратегія окупилася: деякі фотографи довіряють мені замінити їх, коли вони не можуть бути в двох місцях одночасно, а кілька моделей рекомендують мене своїм друзям чи родині.

Зв’язок з іншими є для мене важливим. Деяких моделей, яких ви бачите сьогодні на моїй стіні, я зустрів на вулиці або в несподіваних місцях. Я працюю з усіма: молодими, старими, чоловіками, жінками, стрункими чи пишними фігурами, класичними чи нетиповими обличчями, будь-яким походженням. У кожного є своя історія, і саме це мене цікавить. Певні міжнародні події, особливо з українцями, дали мені велику популярність та численні публікації.

Іноді я перериваю свою роботу, щоб підійти до когось і запропонувати співпрацю. Я завжди ношу з собою візитні картки з QR-кодом, що веде на мою сторінку в Instagram. Таким чином, я зміг співпрацювати як з незнайомцями, які ніколи раніше не позували, так і з досвідченими фотографами, і кожне з них відкривало нові двері та можливості.

Сьогодні я маю честь поділитися своїм шляхом у цьому журналі, а цього року також заплановано ще одне інтерв’ю для іншого журналу. Все це нагадує мені, що фотографія залишається, перш за все, пристрастю, і що ця пристрасть, поєднана з наполегливістю та цікавістю, природно приваблює тих, хто хоче відчути портрет чи фотосесію. Зрештою, те, що я пропоную, – це слід миті, який буде видно з часом.

NFM: Що найскладніше в роботі з фотомоделями?

B.L: Найскладніше не лише технічне, а й людське. Я часто працюю з людьми, які ніколи раніше не позували, до яких я підходжу на вулиці чи на заходах. Спочатку завданням було переконати їх спробувати. Сьогодні моя сторінка в Instagram говорить за мене і виконує цю роль.

Вкрай важливо, щоб вони почувалися комфортно: це ключ до досягнення правильного погляду та природних посмішок. Для тих, хто тільки починає, я використовую модельні пози. Хоча метод може здатися академічним, він працює: «Поклади руку сюди, трохи поверни голову, подивися туди, трохи посунь плече вперед…» Як скульптор, який формує статую, я коригую деталі, доки поза не відповідатиме образу, який я маю на увазі. Я знімаю лише тоді, коли все на місці, і результат часто ідеальний.

Однак найбільшим викликом залишається експозиція та управління світлом. Сонце, яке я вважаю ворогом, іноді може видати вираз обличчя. На щастя, з терпінням і тестовими фотографіями стає можливим перетворити певні обмеження на переваги. Кожна успішна зйомка базується на цій адаптаційній роботі, де техніка та декорації ставляться на службу емоціям.

NFM: Які ваші мрії та які цілі ви ставите перед собою?

B.L: Протягом моєї кар’єри мені пощастило зустріти різноманітних фотографів, які поділилися зі мною своїми цілями.

Подорожувати та заробляти гроші на продажу моїх фотографій, що виставляються в галереях;

Виставлятися в журналах — це тепер реальність;

Ділитися красою мого регіону, пропонуючи туристам можливість відкрити для себе Лазурний берег за допомогою унікальних турів, що перериваються зупинками та фотосесіями, щоб увічнити їхнє перебування там.

Однак мої мрії на цьому не зупиняються.

Нещодавно я закінчила писати свою першу книгу під назвою «ECH0», і зараз вона проходить коректуру. У моїй найсміливішій мрії її публікація призвела б до автограф-сесії у формі мистецької події: піраміди з книг, показ мод посередині, моделі, одягнені в творіння дизайнерів, з якими я вже співпрацювала… Шлюб літератури, фотографії та моди, де мої два світи зійшлися б.

Все це можливо, адже фотографія вже відкрила для мене так багато дверей і навчила мене, що уява може стати реальністю, якщо дати їй простір. Я глибоко вірю, що мрії набувають форми, коли ви наважуєтесь їх візуалізувати.

Як сказав Волт Дісней:

«Якщо ви можете про це мріяти, ви можете це зробити».